Cours de dessin et peinture par visioconférence du CPIFAC avec Thierry MARIÉ

Cours à distance tous les mercredis de 18 h à 20 h

Contact CPIFAC : 03 83 23 55 31 ou 06 60 42 79 01
Informations pédagogiques : 06 32 21 71 80
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Le cours de Thierry Marié du CPIFAC concerne aussi bien le débutant souhaitant s’initier au croquis et aux principales techniques d’expressions picturales que le créateur expérimenté en quête de moyens habiles pour approfondir sa démarche ou explorer de nouvelles voies : méthodes de croquis, systèmes des couleurs, règles de composition, perspective, ombres et volumes, anatomie artistique, rendu des matières, maîtrise et combinaison des différents médiums. Les sujets des exercices sont d’une grande variété et font écho à la thématique des programmes de formations du CPIFAC : personnages, objets, paysages, animaux, composition abstraite, etc. Aucune orientation stylistique n’est imposée. L’objectif est de permettre à chacun de se constituer un socle de savoirs et de compétences pratiques, grâce auquel il pourra se livrer à ses propres recherches artistiques ou consolider un projet professionnel dans la grande diversité des métiers d’art. Mais l’apprentissage du dessin se fonde en premier lieu sur le développement du sens de l’observation : dessiner une pomme, un vase, un arbre, un visage... Si nous nous donnons pour ambition de créer un univers original méritant d’être vu par les autres, nous devons commencer par ouvrir nos propres yeux sur le monde.

Apprendre à voir : la force du dessin de perception

Au fil de l’entrainement, les travaux fondés sur l’observation prennent du caractère et expriment une énergie singulière par laquelle s’esquisse en douceur une originalité authentique. Aucun des arts visuels et plastiques ne se réduit à restituer objectivement ce que l’on voit, mais savoir structurer notre perception en termes de lignes, de masses et de proportions est un passage obligé sur le chemin de la création. L’exercice concerne donc aussi les sculpteurs, designers et autres artistes de la forme pour lesquels l’art du trait est une grammaire nécessaire, quand bien même la fidèle ressemblance à un modèle ne serait pas la finalité recherchée. Enfin, le dessin de perception peut aussi être pratiqué comme une « méditation visuelle », car dessiner « ce que l’on voit à l’instant où on le voit » nous libère du bavardage intérieur et fixe la totalité de notre conscience sur le moment présent.

Technique et créativité : du pigment à la magie des couleurs

Les œuvres d’arts ont beau être des « œuvres de l’esprit », elles sont aussi, par définition, des objets matériels. La question des matériaux, des outils et des procédés, en deux mots du « comment faire » est donc indissociable de celle de la création. Le cours de Thierry Marié permet de découvrir et approfondir la plupart des procédés manuels, qu’ils soient anciens ou contemporains : fusain, sanguine, pastel, peinture à l’huile, aquarelle, tempéra (émulsion), peinture acrylique et autres médiums issus de la recherche industrielle. Il ne s’agit pas ici de suivre des recettes de loisirs créatifs pour faire de jolies images mais de se familiariser avec la « grande cuisine » picturale en s’appliquant à comprendre la nature et la fonction de ses ingrédients essentiels : pigments de différentes origines, huiles crues ou cuites, résines, solvants, cires, siccatifs, charges, etc.

Une attention soutenue est aussi accordée aux choix et à la préparation des supports : papiers spéciaux pour l’aquarelle ou le pastel, toiles, panneaux de bois, colles, enduits, marouflages et imprimature (couleur de fond). C’est ce dialogue amical et intime avec la matière qui donne la possibilité de se composer sur mesure une technique personnelle facilement adaptable à l’évolution de nos projets artistiques.