Les dessins des grands maîtres seront donnés en exemple mais il ne sera pas proposé dans cette méthode de les reproduire, car la priorité sera donnée au dessin d’observation original.
Des exercices de croquis où il s’agit de viser la simple justesse du trait seront d’abord donnés aux grands débutants : dessiner une pomme qui ressemble à une pomme, une draperie avec des plis convaincants, la silhouette d’un cheval qui n’ait pas l’allure d’une chèvre…
Les participants plus expérimentés pourront se confronter à des défis plus audacieux : rendu des espaces et des volumes en perspective, expressivité et vivacité du trait, effets de lumière et de transparence, traductions graphiques des matières telles que porcelaine, écorce, feuillage, poils et plumes d’animaux, etc.
À un niveau plus avancé, le dessin cesse d’être une technique pour devenir un art. Se posent alors des questions plus subtiles de forme et de fond. Pourquoi dessiner ceci plutôt que cela ? Quel effet mon dessin produit-il sur le spectateur ? Comment représenter ce que j’imagine pour le donner à voir aux autres ?