Accessible aux débutants et utile à tous les dessinateurs plus expérimentés, cet atelier permet de s'entraîner en recevant des conseils adaptés au niveau de chacun. On y aborde aussi bien des méthodes de croquis rapide de personnage en posture dynamique que des approches anatomiques classiques ou plus contemporaines du corps et du portrait. Le cours d'après modèle vivant est aussi l'occasion d'étudier le traitement des volumes, par la perspective et les ombres, appliqué au corps humain.
Les poses courtes (parfois très courtes : quelques minutes) ont pour but de se familiariser avec les méthodes de croquis rapides et spontanées privilégiant l'énergie. Elles sont traitées à la mine de plomb, à la sanguine, au fusain, au lavis, au stylo à bille. Les poses longues (plusieurs heures) autorisent des études plus poussées et le recours à des médiums colorés plus complexes comme la peinture à l'huile, la peinture acrylique, l'aquarelle et le pastel.
Enseigné dans les ateliers d'art depuis plus de 500 ans, le travail d'après "modèle vivant", est une des composantes traditionnelles de la formation de l'artiste au sens le plus large. Indispensable au peintre et à l'illustrateur, la pratique du modèle vivant est aussi formatrice pour l'architecte et le designer par l'approche structurelle qu'elle implique. Parfois intimidant pour les débutants qui craignent de malmener la forme humaine, cet exercice est pourtant profitable à tous et demeure l'un des meilleurs moyens de progresser rapidement dans l'art du dessin d'obervation.