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cours général de dessin et peinture vendredi de 15h30 à 17h30 ou de 17h30 à 19h30 ou de 19h30 à21h30 Inscription pour 2 heures par semaine : 135 Euros / 3 mois ou 50 Euros / 1 mois
Le but de ce cours est de donner à chacun les moyens de s’engager dans la création artistique sur la base d’une compétence technique suffisante. Des explications théoriques et des exercices pratiques permettent de se familiariser avec la logique des couleurs, le fonctionnement de la perspective, les techniques de composition, les propriétés et le rôle des différents ingrédients et outils. De nombreux procédés sont proposés parmi lesquels il est possible de faire le choix d’une technique de prédilection : crayon, fusain, aquarelle, huile, acrylique, alkide, pastel sec, pastel gras, techniques mixtes…
Atelier de modèle vivant : nu et portrait samedi de 15 h à 19 h le premier et le troisième samedis du mois Inscription pour 4 heures tous les 14 jours : 135 Euros / 3 mois ou 50 Euros / 1 moisLes prochaines séances 2010 : Samedis 16 janvier et 6 février 
Un rendez-vous de 4 heures pour pratiquer le nu et le portrait, parfois sur des poses courtes pour se familiariser avec les méthodes du croquis, parfois sur des poses longues permettant de se livrer à des études plus poussées. Il est possible de travailler avec toutes les techniques de dessin, mais aussi à l'huile, à l'acrylique, au pastel, à l'aquarelle... Le travail du "modèle vivant", enseigné dans les ateliers depuis plus de 500 ans, est une des composantes traditionnelles de la formation de "l'artiste" au sens le plus large. Il est aussi utile à l'architecte ou au designer qu'à l'artiste peintre ou à l'illustrateur. Parfois intimidant pour les débutants qui craignent de malmener quelque peu la forme humaine, cet exercice est pourtant profitable à tous et demeure l'un des meilleurs moyens de progresser rapidement dans l'art du "dessin objectif". Formations intensives et préparations de concours : un contrat d'objectif personnalisé Tarif variable selon chaque situation : nous consulter
Les personnes souhaitant recevoir une formation dépassant le cadre de la simple participation à un loisir pourront trouver une relation d'enseignement plus complète et méthodiquement définie dans un contrat d'objectif personnalisé qui comprend quatre volets. 1. Bilan des compétences de l'étudiant Il résulte d'un entretien avec le responsable d'atelier au cours duquel les acquis, les points faibles et les points forts sont mis en évidence.
2. Définition d'un objectif Il s'agit ici de formaliser un but concret, qui peut-être, par exemple : - L'acquisition d'un savoir-faire dans un domaine spécifique (perspective, théorie des couleurs, connaissance des matériaux, etc.)
- la préparation d'une épreuve d'entrée à une école d'art - une réorientation professionnelle - un engagement personnel dans une démarche de création artistique 3. Moyens - la fréquence et la durée de participation aux cours - les exercices de dessin et peinture à domicile - les recherches conduites en dehors de l'atelier telles que visites d'expositions, lecture d'ouvrage, voyages d'étude.
4. Conclusion Le contrat d'objectif se conclut par un commentaire de l'étudiant et un commentaire du responsable d'atelier.
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la carte-cadeau
Paul Cézanne
Trois questions sur le dessin et son enseignement Le dessin, pour qui, pour quoi ? Les arts plastiques peuvent être pratiqués pour des motifs assez variés. On pense le plus souvent à ces disciplines en terme d’activités culturelles d'éveil, ou simplement récréatives ; mais le dessin, en tant qu'instrument de communication, est aussi un outil essentiel dans de nombreux métiers. On dessine donc pour le plaisir, pour son épanouissement personnel, pour son travail et plus généralement pour mettre en images ce que les mots ne suffisent pas à exprimer.
Faut-il avoir un « don » pour bien dessiner ? A condition d'apprendre avec une bonne méthode et un instructeur efficace, tout le monde peut progresser en dessin au point d’être capable de représenter une chaise qui tient debout ou de faire un portrait ressemblant, de même que tout le monde peut apprendre à écrire. Il est cependant aussi difficile d’apprendre le dessin tout seul que d’apprendre tout seul l’écriture ; et il est bien évident que si l'écriture était si peu enseignée que le dessin, on pourrait aussi avoir l'impression qu'il faut un "don" pour savoir écrire. En réalité, le seul don vraiment indispensable pour la pratique d’un art est l’amour qu’on lui porte. Peut-on apprendre à être créatif ? Il existe trois types de difficultés dans l'apprentissage de la peinture. D'une part, il est nécessaire de disposer de solides bases théoriques autant dans le domaine des techniques de représentation que dans celui de la science des matériaux. D'autre part, il faut développer, grâce à des exercices progressifs et adaptés, une habileté concrète que ne remplacerait pas la plus grande érudition. Enfin, il s'agit de libérer notre esprit de sa raideur psychologique afin de s'affranchir des automatismes craintifs et répétitifs. Le rôle de l'instructeur est d'aider l’amoureux des arts à franchir ces trois étapes pour accèder à sa propre source intérieure de créativité.
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La nature, pour nous hommes, est plus en profondeur qu'en surface, d'où la nécessité d'introduire dans nos vibrations de lumière, représentées par les rouges et les jaunes, une somme suffisante de bleutés pour faire sentir l'air.